假如想安利一位漫画家，许多人都会从漫画家的画风下手，精美或是粗暴，由于绘画风格往往是漫画家最具辨识度、最直观的特色。

  但是，阿信却要介绍这样一位漫画家，他不走寻常路，“每画一部新作就换一种画风”，但他凭仗出众的幻想力和讲故事的身手，仍旧抓获了万千漫画迷。

  今日（10月25日），正是松本大洋56岁的生日，出道三十余年，他在漫画发明的道路上一贯没停歇。

  国内连续引入了他的多部佳作，从温顺又严酷的《Sunny星之子》，到热血运动体裁的《乒乓》，还有以猫为主角的《卢浮宫的猫》，再到枪林弹雨的浪客故事《竹光侍》，逐渐的变多人认识了这位任意挥洒、自在豪放的漫画家。

  松本大洋曾说：“基本上没有哪天不想画漫画。”所以他为漫画迷们发明出了一个又一个令人恋恋不舍的幻想国际。

  而松本大洋的故事，自始自终的出其不意，他描画了这么一对古怪的父子：父亲一点儿都不“爹”，像个小孩子。儿子一点儿也不小孩，只像个“小大人”。

  父亲花田花男——三十岁，无业游民，单独生活在市郊海滨的质朴小村中，是个纯度120%的棒球痴，一生唯爱巨人队，虽是爸爸，但天真得像个长不大的小孩。

  花田茂雄——小学三年级，功课优异，说话老成，虽是儿子，却像个别扭的小大人。一九九一年夏天，茂雄受母亲之托，去看望茕居的父亲花男。故事就此打开。

  所以，借由松本大洋的笔，在一九九一年，归于花田花男和花田茂雄的暑假开端了。

  松本大洋出生于1967年的东京，从小学到高中，他都是足球部的成员。高二时，他在母亲的安利下开端看大友克洋与吉田秋生的著作，就此爱上了漫画。但彼时，他仅仅沉浸在别人构筑的漫画国际中，自己未曾想过踏入其间。

  直到1988年，松本大洋完结自己的首部著作《Straight》。由于神往漫画家土田世纪，他挑选投稿讲谈社。而以棒球为体裁的《Straight》也获得了讲谈社漫画杂志《Afternoon》“四季奖”的秋季准当选奖，松本大洋就此出道。

  一出道，松本大洋便自觉是天才，不只大学休学，还辞去作业，专心感觉自己行将成为闻名漫画家。

  不料首部著作《Straight》很快就被逼完毕，他才了解：“原本漫画国际不如自己幻想中好混啊，而所谓’天才’也仅仅他自己一厢情愿的误解啊。”

  松本大洋进入了一段空窗期——直到小学馆向他邀稿，他才画出了另一部运动体裁的著作——关于南美拳击手的《Zero》。之后，这位漫画家进入了安稳的发明期，先后发明了《花男》《乒乓》《竹光侍》《Sunny星之子》等粉丝耳熟能详的著作。

  逐渐地，“误解”变为实际，松本大洋“每画一部新作就换一种画风”的艺高人胆大，加上他天马行空的幻想力，成功收成了一大批死忠读者的喜欢，更是相继获得了第30届日本漫画家协会奖特别奖、第15届手冢治虫文明奖漫画大奖、第61届小学馆漫画奖等等。

  坊间流传起一句话：《灌篮高手》的井上雄彦是“尽力的天才”，为了打麻将连连拖稿的富坚义博是“懒散的天才”，松本大洋是“天才中的天才”。

  就连《海贼王》的作者尾田荣一郎也曾这么点评道：“我一贯以为这世上没有天才，但在看到《乒乓》这部著作时，很吃惊地感觉到这个世上有天才。”

  松本大洋的画笔似乎魔法的前言，他以粗暴而形形色色的画风、不断切换、宛如电影质感的分镜来体现瞬间的速度、热情和迸发力，赋予静态的画面声响的跃动感。

  一九九一年，松本大洋回归自己借以出道的棒球体裁，发明了一本凝聚着夏天气味的《花男》。

  茂雄早就看不惯自己的父亲花田花男了——无业游民一个，整天游手好闲，大腹便便还做愿望成为巨人队的球手，就连儿子的姓名，都取自巨人队的棒球手长岛茂雄。

  这部漫画外表上是讲愿望，其实是以愿望和棒球为原点，描绘父子间温顺的纠缠。松本大洋的著作一贯如此：虽以运动体裁为布景，聚集永久落在人与人之间奇妙的心思和情感上。

  在松本大洋的笔下，人物先于情节，一个个鲜活的人物先是有了筋骨，逐渐生出情感，栩栩如生，再铺陈开来，一点点构筑起故事。

  而花男一角无疑是这部漫画叙事的中心。松本大洋一贯爱画孩提，而《花男》则是罕见的、直接描绘“父亲”的著作。

  松本大洋用足足三本单行原本描写这个废柴般笨头笨脑的中年男子：他会陪着茂雄去抓蜻蜓，会扮成圣诞老人潜入家中，会在点餐时为儿童套餐兴奋不已，但在拿起球棒时又是如此坚决而无畏，大声喊出：“击球最重要的，便是……不要怕球，拿出勇气来！”

  花男，一个被社会标榜为“失败者”的存在，代表了毫无害怕、最为实质的自我，饿了就吃，困了就睡，爱惜自己的每一个时间、每一种情感。如此朴实，执着又洒脱，满溢着的生命力与爱，不靠谱，却时不时会戳下你的心窝子。

  “小大人”茂雄外表不乐意，却也逐渐被“傻爸爸”花男感染。从排挤到了解，从争吵到容纳，花男与茂雄的以爱为底色的不好的张力贯穿了整部漫画。

  父亲像儿子，儿子似父亲，他们的联系难以界说，终究导向的也并非大团圆式的宽和，仅仅在某个隐秘的深处严密相连，就像花男击出的球，穿越大海，飞越赤道，最终兜兜转转又回到江之岛上，击中了茂雄。

  初看松本大洋，怕是要被他的画风吓退：低劣、粗糙，一点儿都不“美型”。殊不知这种画风正是松本大洋的精华地点。

  他没有受过正统的漫画练习，而正是由于他这份不被条条框框捆绑的任意，才干赋予画面奔腾其上、无与伦比的生命力和自在感。

  松本大洋繁荣的幻想力在《花男》一书中得到了酣畅淋漓的出现：铜版画风格、鱼眼镜头、乱入的河童和恐龙、形状多变的拟声词、随气氛而跃动的分镜和变形的人物……自由自在，任意而随性，赋有童趣，极具体现力。

  无怪乎有读者点评：“花男每一次击打后的分镜带出的感觉，都像是我在飞而不是球在飞。”

  在第二十一话“缄默沉静”中，松本大洋的艺术性抵达巅峰：无一句台词，仅靠镜头言语叙述故事，却无损人物心思的出现。

  这种故意静置的笔法绝妙地烘托了心情。读者被带入那个静寂的国际里，见证着在家长敞开日中，花男与茂雄的抵触逐渐酝酿，在万籁俱寂中迸发。

  便是以这种纯熟的漫画技巧，松本大洋才干画出这么一部洒满明晃晃治好力的著作。

  假如说《Sunny星之子》的底色是温情脉脉，《乒乓》的底色是崭露头角，那么《花男》便是松本大洋式的返璞归真，读完后只想任意向前奔驰，无视前方阻止，无视心中郁结，像花男击出的球相同，奔向那名为“愿望”的存在。